康定斯基作品(康定斯基 我的作品真的很难让人理解)

康定斯基作品
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面对抽象艺术品,大家经常会听到一个十分统一的问题:
看不懂!
谁能告诉我蒙德里安为什么画几个格子就成了世界级艺术家?

谁能告诉我康定斯基到底是画了什么鬼?

谁能告诉我波洛克画的到底是咩?

面对抽象艺术,我们有太多的问题,归于一处即是看不懂,看不懂也不能明白凭啥这些作品可以卖出天价?

康定斯基作品

在现代抽象画已经得到评论界和艺术市场认同的今天,还是有许多人看得一头雾水,纷纷埋怨说,这些画像是孩子在涂鸦,有什么好啊?

事实上,写实绘画模仿自然,表现的是自然美;
而抽象画是画家有感而发,表达的是艺术美。

勋伯格的音乐与康定斯基的绘画(视频)

两种绘画在构思和表达上都是不一样的,所以我们也要用不同的角度来观赏它们。
今天萌就来给大伙儿分享介绍一下康定斯基的作品~~·
瓦西里·康定斯基
 Wassily Kandinsky 1866-1944
 
康定斯基俄国画家,是世界公认的现代抽象绘画的创始人。杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。
“颜色是琴键,眼睛是和声,灵魂是有很多弦的钢琴。艺术家就是演奏的手,抚弄着一个又一个琴键,让灵魂震颤。”
黄·红·蓝 康定斯基 1925年 油画 127×200厘米 藏于法国巴黎国立现代艺术馆  
《黄·红·蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。它试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。
所以,面对《黄·红·蓝》时,最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考,在色彩、线条的舞动中,尽情体会艺术的纯粹与美丽。

光之间559号
“颜色是琴键,眼睛是和声,灵魂是有很多弦的钢琴。艺术家就是演奏的手,抚弄着一个又一个琴键,让灵魂震颤。”——瓦西里·康定斯基? 他在《构图九,第626号》里,用了两个相同的三角形,一正一倒,把画面的两端截开,建立了一种数学模式的色彩基础。
两个三角形之间的平行四边形,又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。

《构图九,第626号》
    在这个严格限定但色彩缤纷的背景中,他散布了一些各色各样像是疯狂起舞的小形体:有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。
在大的几何图案上面,排列小而自由的形状,这在那些年里,一直是他感兴趣的手法。
有时背景是几个大的交替的竖直矩形,有时是黑白色的棋盘格,不过,这种自由与约束的对比,是从他毕生贯注直觉表现和有意的抽象形式之间的关系而得来的。
温和的活力
他的理论著作被译成多种语言,我国最近也出版了两种译本。综观其艺术一生,他几乎是一个转变世纪的人物。
作为非具象艺术的始作俑者。他的活动主要在俄国、德国和法国。

几个圆圈 康定斯基 1926年 布 油彩 140.3×140.7cm 纽约古根海姆博物馆藏
    《几个圆圈》已完全脱离了自然形态,特定的主题和视觉的联想都消失了,只通过新的、光边的、有规律的圆形、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识。

画上红、黄、蓝、紫的圆形分立着、交融着,观者仍能找到画家形象思维中的某些痕迹,散发出轻松而又迷人的抒情风格。

白色之上

与皮特·蒙德里安和马列维奇一起,康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问,康定斯基是最著名的。

带黑色的弓形154号
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

Black-and-Violet

《方块与同心圆》

《方块与同心圆》这幅画感觉很治愈呀。大圆内的小圆被妥妥地安全地保护着,有种被保护的感觉,是不是安全感满分。

而且作品大量运用红黄橘等暖色,很有活力与激情~一点点蓝与绿的添加让作品瞬间生动了起来~

《白线构图》 1913年

曾经一夜之间,一幅看起来只是“随意涂鸦”的作品涨到约3亿人民币!年终盘点时,成为2017年海外艺术市场拍品成交价排行榜中的第14位。也许敏感的你已经抓住了“随意涂鸦”这一重点。

构成第七号。

在1913年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅,也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一,因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。

第一幅水彩抽象画,康定斯基作,1910年,水彩、墨水、铅笔、纸版,49.6×64.8厘米
康定斯基1910年所作的这幅抽象的水彩画作品,通常被视为抽象绘画诞生的标志。

1909即兴2(葬礼进行曲)研究 
他把随心所欲地画出的淡蓝色、红色、绿色的形状和一些潦乱而有力的线条配合在一起,称为《构图1号》和《即兴作品》,借此表现抒情式的情感爆发。

1909即兴3 

不久之后,他的作品就简单地称为《构图》。接着于1912年写下了他的名著《论艺术的精神》一书。这是把艺术的主观性予以理论化的第一部著作,也是他最具影响的专题论文。

与黑色的弧一起

即兴三号

“Oben und links”  1925年

康定斯基在他后期的创作中,融合了自己早期直觉式的画风和后来的几何图形风格,这些无疑为他的作品增添了一种新的理念。

他是一位能将色彩与音乐等同起来的画家,让人们能够「聆听」绘画,「描绘」音乐。

《Descent》 1925年

《Deepened Impulse》1928年

《Sky Blue》 1940年

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注:文章图片来源于网络
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