《姜子牙》被骂,谁藏在背后笑?

中秋恰逢国庆,大电影跟下饺子一样开始咣咣往电影院里送,冻了半年的影视行业总算有了些温度,前两天夜里,我一时冲动,拉着富老头跑去看了《姜子牙》。
影厅里小孩的嚎叫,此起彼伏的电话,旁边老妹熏人的香水和背后大哥那双不停踹椅背的脚,让我感觉一切全都回来了。
电影看完,爱情有了,但热情没了。
我抬起刀削面一般冷峻的面庞45度角仰望星空,问苍天:
《姜子牙》到底好看吗?
你说他不好看吧,开场的2D动画秀的我直拍大腿,差点给坐我旁边的老头直接拍走。
3D部分北海的极寒,草场飘荡的骨风铃,戈壁的白骨纵横,玄鸟飞过的银河,哪怕是后面姜子牙给小九愉悦送走的归墟场景,也是美的让我娇喘连连,直呼过瘾。

但你说他好看,剧情也是离谱:
要拯救世界的“英雄”姜子牙,不仅是个全程苦瓜脸的“不高兴”,还是个含水量百分百的“没头脑”,全程被各方势力耍弄:
师尊利用他,九尾利用他,甚至连小妲己也在利用他,堪称职业工具人。
而且,姜老师全程没干别的,历经千难万险,把跟着自己干事业的“同志”全给整投胎去了。
终局之战,更是离谱,作为“众神之长”子牙老弟,全程被大反派九尾吊着打不说,结果,最后九尾被师尊一斧子就给劈没了。
这主角当的,太憋屈了。
让这样的人拯救世界,我真替世界捏一把汗。
电影看完,气得我回去趴在半佛怀里哭了半夜。
总的来说,《姜子牙》画面精美,剧情拉跨。
友善一点讲,这是国产精品入门,不客气一点讲,这可能又是彩条屋的一部及格之作。
01
很多人以为,动画产业一直是我们在努力追赶世界水平,其实不然,国产动画,应该是复兴。
从无到有才是崛起,我们的动画,曾经是伟大过的。
中国真正意义上的第一部动画可以追溯到1926年的万氏兄弟。
从第一次接触动画,到爱上动画,万籁鸣只用了一眼。
他偶然间看到一部美国的动画短片《跳出墨水瓶》,激活了他那一直希望让“画”动起来的梦。
本想西行取经,但那时美国动画制作技术封锁,让万籁鸣无功而返。
求外不得,转求内。
万籁鸣叫来了自己的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰,开始研究动画技术,花了两年的时间,中国第一部动画片《大闹画室》横空出世。
中国的动画启蒙,至此完成。

02
很多人觉得,日本动画风华绝代,对我们搞二次元文化输出,其实严格来讲,这算“文化逆输出”。
最早的一批日本二次元,深深的被中国动画作品影响着。
《大闹画室》获得空前成功后,万氏兄弟又接连制作了《国人速醒》《铁扇公主》等作品,甚至成为了抗日救亡宣传的前沿阵地,在当时国际舞台,也算得上艺术先锋。
即便是在中日战争的状态下,《铁扇公主》在日本依旧广受好评。
日本动漫之父手冢治虫深深受此影响,后来创作了《我的孙悟空》。
03
中国动画的发展直到建国后,才迎来了真正的春天。
万籁鸣也被请到上海美术电影制片厂担任制片导演,这个时代,将是“上美”的时代。
几代中国人对动画的记忆,大多是来源于“上美”:
《骄傲的将军》、《三毛流浪记》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》,佳作不胜枚举:
红黄大字一出现在屏幕上,爷青回的声音就不绝于耳。
可以说,动画片在当时也是新中国的一个门面,拿上世界舞台,也是风骚绝代,让外国人跪着看。
那时我们的动画,更像是不计成本的“动画艺术”,而不是“动画产业”。
大部分作品都是独立短篇,鲜有《大闹天宫》这样上下两集高达120分钟的长篇作品。
而几乎同时期的迪士尼,已经推出了《白雪公主》、《小飞象》、《小鹿斑比》、《灰姑娘》、等动画电影,也有《猫和老鼠》、《大力水手》等长篇动画连续剧。
这个时期的中国动画和世界动画,已然分化成了两个物种。
在短篇上,我们可以做到美轮美奂,艺术水准空前绝后,风格上独树一帜,但在商业化上,我们一筹莫展。
这也为“上美”时代的落幕,留下了伏笔。
04
改革开放后,动画产业也开始了“市场化”。
原先拿死工资,用人力堆,考虑艺术不考虑市场的生产方式不再适应时代。
世界文化那批商业化最成功的动画涌进来的时候,我们发现,以前的做法不行了。
商业化的文化,是更具生命力的。
“上美”在这个时期也稳定的生产了一箩筐童年回忆:
《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《猴子捞月》、《三个和尚》、《南郭先生》、《女娲补天》,,,
但我们再看同期市场上的动画电影:《魔女宅急便》、《变形金刚:大电影》、《哆啦A梦》,,,
这时的中外动画,已然像是两个时代的产物。
国内的动画人,也在积极求变,他们甚至一直想摸着宫崎骏过河。
1984年,刚刚完成爆款电影《风之谷》的宫崎骏,得到了公司奖励的中国游,对艺术有着严格要求的宫崎骏以为自己终于可以圆梦,和上美厂的大师同行一起探讨动画艺术,搞一些流觞曲水。
没想到一进厂,大家聊的全是money,眼里只有利益,成本一直想要比比。
skr~
想起日本也被成本压迫的动画人,40多岁的宫大哥差点气自闭了:
天下动画人苦成本久矣。
?
市场化商业化不是一朝一夕,凡事都要慢慢慢慢慢改变。
但,不是我们不明白,只是这世界变化快。
电视普及率快速上升,动画的舞台也从放映厅转到了电视台。
随后,我们又引进了一大批杀出日美激烈的市场死亡赛,走出来的怪物级的动画片:
《铁臂阿童木》、《圣斗士星矢》、《机器猫》、《犬夜叉》、《北斗神拳》
更不用提那时就存在,今天热度依然火爆的三大“民工”漫:
小孩子们被这种高度工业化的文化商品彻底俘获。
此时的国产动画,口碑不错的《黑猫警长》播出五集停播了,郑渊洁的成人黑童话《魔方大厦》一半都没放完也被举报停播,《特别车队》更是半道夭折。
上美的时代,基本上就硬生生卡在了千禧年,回不去也出不来。
留给我们最后的回忆大概就是《大耳朵图图》。

05
千禧年后,中国动画片进入了一个短暂的黑暗时代。
为了顺利播映,大家各显神通,低幼向的科普动画开始大行其道。
《海尔兄弟》《蓝猫淘气三千问》红极一时。
登封造极的《喜羊羊》和《熊出没》占领了中国动画的空白时代。
日漫美漫,成为了Z世代的精神食粮,我们的国漫进入了“失去的那些年”。
我们那些有野心的“动画人”去哪儿了?
一些人,大隐于市。
梦工厂当年在拍完《功夫熊猫》后,看上了中国这个巨大的市场和廉价好用的人力成本,在12年创建了东方梦工厂,很快就参与了《功夫熊猫3》《驯龙高手2》等大IP的制作。
一大批动画人栖身于此,学习商业模式,参与好莱坞顶级项目的制作,积累项目经验。
等待风口,待时而动。
另一些人,隐于草野。
《哪吒》的主创“饺子”,大学期间弃医从动画,自学CG,Maya,毕业后进入广告公司。
单枪匹马,一己之力,苦磨三年,制作出短篇神作《打,打个大西瓜》,横扫国内外20多项大奖。
此后又苦哈哈的投身外包行业,继续接受市场的锤炼。
黎明将至。
2015年,《大圣归来》一柱擎天。
资本开始涌入到动画领域,几年后,彩条屋找到饺子,生出了《哪吒》近50亿的票房,打下了国产电影票房历史第二的辉煌战绩。
《哪吒》的成功,离不开动画产业的成熟,更离不开动画市场的成熟。
至此,一个国产动画的新时代,大幕拉开。
06
我们很多行业的发展,和动画产业极其相似。
从开始的一穷二白,苦心积累,加上政策扶持和引导,适度的竞争,用市场换技术,以合作拿经验。
慢慢的一个产业就会成熟起来。
该有的,总会有。
我一直在想,如果《姜子牙》早几年,赶在《哪吒》前上映,今天批评的声音或许会少去大半。
那时的国产动画,在观众眼里,先是国产,然后才是动画。
观众有一种近乎“妈妈般”的关爱,只要你用心尽力做了,那我就买票,一刷,二刷,三刷,就是无条件支持。
那时,大家生怕刚刚露出萌芽的国产动画,被观众的几盆冷水浇灭。
今天,终于不必了。
很开心的看到,观众对《姜子牙》的批评和建议充满互联网,人均编剧文创,剧情,配音,配乐,画面都有数不清的批评和建议。
这是进步,国产动画也可以受得起批评了。
大家发现国产动画,虽然颤颤巍巍,但是已经站起来了,可以继续前进了,可以要求更多了。
今天的批判,是为了更好的前进。
一往无前的前进。
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